Curiosidades fondo

#PoetasChilenos : "Luna”, un poema Ártico de Vicente García-Huidobro Fernández

Poemas árticos

Vicente García-Huidobro Fernández nació en Santiago de Chile, Chile, el 10 de enero de1893 y murió en Cartagena, provincia de Valparaíso el 2 de enero de1948.  Poeta chileno más conocido como Vicente Huidobro. Cursó estudios de Pedagogía en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fue creador y exponente del creacionismo, y fue tan grande como Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Entre las obras más relevantes de Huidobro se encuentra "Altazor" y es autor de otras, como "Canciones de la noche", "Triángulo Armónico" y "Poemas Árticos".

"Poemas Árticos" es un ejemplo de una escritura vanguardista. Estos textos rompieron con la idea de que un poema es una simple secuencia, ya que Huidobro logró que en esta obra, de un poema se generen otros de manera intertextual, como pasa con el poema "Luna" y "Luna y Reloj". Los Poemas Árticos se encuentran interrelacionados. Estas poesías fueron muy leídas debido a su corta extensión, aunque geniales, ya que esto facilitó el acceso del público a ellos. Fueron muchos los artistas, en especial españoles, que se vieron deslumbrados por estos textos, aunque con opiniones divididas, pues algunos repudiaban su letra y otros las veían como un estilo fresco, interesante y novedoso.
Uno de sus "Poemas Árticos" llamado "Luna" muestra la pasión de Huidobro por representar imágenes de tiempo y espacio diferentes, evidenciado al representar elementos como la luna, los almendros y el invierno. No solo es la capacidad y la pasión por representar paisajes en "Luna”, sino también la manera épica en que lo hacía, parecía como si Huidobro describiese una dimensión diferente. La lírica y la poesía de Huidobro eran genuinas y raras de encontrar en aquella época, su manera de escribir rompía de manera genial los estereotipos líricos de su tiempo, lo cual se evidencia en su comparación de la luna con un reloj y como te adentra en el poema con este elemento. A pesar de ser criticado, Vicente Huidobro fue un poeta atrevido que incluso sorprende a  los lectores de nuestro tiempo.
Los Poemas Árticos de Huidobro son precisamente como el Ártico para los seres del trópico, un ambiente indescriptible, increíble y emocionante que a medida que leemos nos abre paso a un nuevo paisaje, a un nuevo mundo interior, al mundo de Huidobro.

Autor(es): 
Christian Díaz
Filiacion del autor: 
Estudiante de 1er año de CI
Palabras clave: 

El corazón es un cazador solitario (The Heart Is a Lonely Hunter)

El corazón es un cazador solitario (The heart is a lonely hunter)

"El corazón es un cazador solitario" (The heart is a lonely hunter) es la obra con la que realiza su debut la autora norteamericana Carson McCullers.
"Streets of Philadelphia" de Bruce Springted al igual que "Love me tender" o "In the getto" de Presley son las analogías que se tienen de la obra que aquí se reseña. McCullers llega a bombear la convulsa cotidianidad sureña de los Estados Unidos, lo que poéticamente es dramatizado por ese filtro,capaz, de bombear más que sangre en la que se erige una melancolía como forma de contar de esa cultura. El sur de Estados Unidos también conocido como Dixie, ese enlutado lugar que guarda la gloria acéfala de los confederados es también el lugar donde se reconoce con ímpetu juicioso el proceso de la esclavitud.
Para McCullers solitario también es el poético blues que acompasa todo lo que se percibe en soledad, "es el que deambula en el semireino oscuro ante una puerta" (Harold H.Crane, año) parafraseando a uno de los grandes poetas de Estados Unidos. 
El corazón aprovechando la analogía con Harold H. Crane abre su propia puerta para reconocer al mundo. Por lo que la intención de la autora no queda a merced de un análisis crítico de los sentidos sino de un apropiarse previamente del sentimiento que lleva a cada uno en particular, -y es una de las razones por la que la obra de McCullers se hace más universal-, a involucrarse con la forma en que el mismo sale y regresa; con lo que las circunstancias le han permitido hacer. El corazón simplemente se apropia sin que tenga declarado su objetivo y esta espontaneidad tal cual descrita con mucho más valor implícitamente por McCullers nos hace meditar sobre la diferencia y los deshaciertos que existen entre el pensamiento y lo emocional. Estado  del que es imposible escapar porque con la misma diatriba, o si se quiere más compleja, la melancolía, el amor, el rencor o el odio no son formulaciones matemáticas que se puedan representar. Y sus motores impulsores nacen de cómo en la mayoría de los casos quisiéramos que funcionase la vida tan convulsa y caótica como los sentimientos. Que el corazón sea capaz de meditar y detenerse ante aquello que tenemos delante y sin apresurarnos es la manera más expedita en que (retomando una idea anterior) podremos reconocernos nosotros mismos.
Es ese golpe de blues sureño, que va a continuar permeando a toda una cultura, que se ha fraguado en la nostalgia y la tristeza de los negros algodoneros, refugiados en sus voces o particularmente en sus corazones para sobrevivir o también maldecirse. Y esta es otra de las profundas ideas de la autora, poniendo su país como escenario. El sentimiento puro es un desnudo que convida a la sobriedad, donde no hay más verdad que nuestras emociones buscando un sitio en todo lo que nos rodea para fundar sueños o frustraciones porque ante todo nuestro sigiloso cazador nos ha llevado allí. Siempre él, conduciendo a ciegas en espacios hostiles, donde la voracidad es la más cuerda de todas las madres. Y solitario como la mancha de toda introspección. Solo, muy solo en su recodo vulnerable, como si todo el pecho ingenuamente le bastara para salvarlo. Entonces late y emite su golpe pendular fuera de un envase coronario. 
La idea sobre la influencia de esta autora, en el resto de la literatura estadounidense, no es un mero accidente como acuerdo entre los hechos. Es un rasgo notable ya que le dará relevancia a las voces femeninas de ese país, compartiendo escenarios además con autoras con obras como: "El color púrpura" de Alice Walker . Sin menoscabos en la forma de hacer poesía en esa región del sur, estableciendo un ardid que enriquecerá la manera de exhibir la sensibilidad. 

 

Autor(es): 
Leonardo Soler Pérez
Filiacion del autor: 
Biblioteca Central de la Universidad de La Habana

#Poetachileno. “Un relámpago que ilumina el realismo fantástico: El Cristo Hueco”. Miguel Arteche

 El Cristo Hueco”. Miguel Arteche

Miguel Arteche, escritor chileno que se destacó especialmente en la poesía y por sus bellas obras, recibió en 1996 el Premio Nacional de Literatura. Su obra poética lo consolidó como una voz destacada en la generación literaria en 1950.” El Cristo Hueco” es una novela escrita por Arteche en 1966, y pertenece al género de la ciencia ficción. Escrita en Madrid, es una incorporación a la literatura del futuro de la eterna preocupación religiosa del hombre, y está centrada en la situación de los católicos en el año 3000.  
  ” El Cristo Hueco”  es una novela del realismo fantástico que muestra personajes de carne y hueso, diálogo justo, acción dinámica, ambientación funcional y una arrebatadora fantasía del que surge un nuevo dramatismo cósmico-religioso, además de acertadas descripciones de corte lírico que se dan con alguna frecuencia al final del capítulo luego de una narración intensa e inquietante.
El relato va en primera persona. Se trata de un yo acosado por fuerzas contrarias: el mundo unificado en la tierra prodigiosa y el espíritu del amor y justicia. La obra se centra en lo ocurrido después de un triunfo bélico decidido por un devastador diluvio de fuego donde los australes dominan la tierra y buena parte del espacio interplanetario.
Después de dicho apocalipsis: a marte se puede llegar como si tal cosa, se ha construido un gobierno central que pretende haber solucionado a sus súbditos todos los problemas, Roma fue destruida, el papa asesinado y los cristianos aniquilados. En toda esta catástrofe solo un pequeño grupo logró salvarse y los refugiados en Marte perecieron.
 Este realismo fantástico es una hermosa lírica que debe ser leída por todo tipo de lector debido a que no descansa solo en la fantasía ordenada hacia el desarrollo del mundo futuro, sino, al conflicto entre ese desarrollo y el hombre en su espíritu, que parece no cambiar a través de los siglos.

 

Autor(es): 
Melany Caridad Cáceres
Filiacion del autor: 
Estudiante 1er Año CI
Palabras clave: 

#Poetachileno. “Ecopoemas”. Una sátira inspiradora. Nicanor Parra

Ecopoemas

“Ecopoemas”, libro publicado en 1982 en Chile por el poeta Nicanor Parra, premio Miguel de Cervantes en 2011, Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones y premio nacional de literatura, autor de disímiles poemas como: “Epitafio y Madrigal”, nació  el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián, Chile y fallece el 23 de enero de 2018 en La Reina, Chile.

Poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha servido para la literatura hispanoamericana como modelo a seguir. Es considerado como el creador de la “antipoesía”, y es considerado según especialistas el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente.

El libro "Ecopoemas" recoge una serie de creaciones, que coinciden en un tema recurrente como lo es el cuidado del medio ambiente, elemento por el cual es reconocido Nicanor Parra.  

     Muestra este libro con una sátira y un humor increíbles, la verdadera situación medioambiental chilena en la cual,  representó no solo el campo, sino también en la ciudad.

El lector  puede evidenciar la manera usada por el autor para denunciar los problemas medioambientales chilenos con un humor muy característico  y de una forma u otra haciendo un llamado a la protección y el cuidado del medio ambiente, llegándose hasta burlar de las autoridades pero desde una posición humorística e indescifrable.

  El lenguaje utilizado por Nicanor Parra y su manera diferente de reflejar la dura realidad, sin importarle el qué dirán, refleja el empeño de transmitir a las generaciones posteriores la gran importancia del cuidado medio ambiental.

Finalmente podemos decir que con su humor peculiar se puede realizar una lectura fluida y de fácil compresión, pero a la vez interiorizando un mensaje inspirador.

Sin duda alguna este libro conforma un ejemplo de educación y admiración generacional del cual todos deberíamos tomar ejemplo. 

Filiacion del autor: 
Estudiante 1er ano CI

#Poetachileno. Pablo Neruda. “Cien Sonetos de Amor”. “Un amor eterno, apasionado y feroz ´´

Cien Sonetos de Amor Tomada de Ecured

Es indudable que Ricardo Eliécer Neftalí  Reyes Basoalto, conocido como Pablo Neruda, es una de las figuras del habla hispana más  relevantes de la Historia de la Literatura Hispanoamericana, por su emblemática obra a lo largo de toda su vida. Neruda nació  el 12 de julio de 1904 en Chile y desde temprana edad  demostró su gran talento e  interés por la poesía y la literatura.  
Una de sus obras magistrales lo es, sin lugar a dudas, ´´Cien Sonetos de Amor ´´publicada en 1958. Como su nombre lo indica se trata de  una colección de poemas que Neruda le dedica a su esposa Matilde Urrutia para demostrarle su amor eterno, fugaz y apasionado.
Esta maravilla de libro, expone de una manera precisa los estados de ánimos por los que atraviesa el poeta y lo hace a través de cuatro momentos: La Mañana, donde se refleja el amor en su momento de mayor pasión y deseo. El Mediodía, cuando el amor está en un momento sosegado. Tarde, donde se aprecia un amor más espiritual y menos físico. La Noche, donde se reflexiona sobre el paso del tiempo y la naturaleza eterna del amor.
Todo con la finalidad de transmitir las emociones, pasiones y  acontecimientos  que constituyen la urdidumbre de la vida. Al mismo tiempo que expone el poeta las  muchas veces que se puede amar y otras odiar, y como es tan fácil pasar del amor al desamor, típico de las parejas cuando tienen  altibajos.  
En ocasiones podemos pensar que estamos ante  poemas de amor que muchas veces caen en lo cursi o y sin sentido, pero no siempre es así por tal razón es imprescindible leer este poemario tan talentoso de Neruda que nos muestra el amor total y completo que una persona puede transmitir a otra, y cuan trágico y sin embargo hermoso puede ser, además de la singularidad de los sentimientos de cada persona.
Es por eso que el poeta nos insta a cuidar del amor cada día, el cual  rejuvenece, y se hace más fuerte, más invencible, pues no cabe dudas a que es  la fuerza motora del mundo y sin él  la vida de ser humano no sería la misma.   

Autor(es): 
Mercy de la Caridad Reigada Melo
Filiacion del autor: 
Ciencias de la Información 1 er año

#Poetachileno. Tala: un acercamiento a la obra de Gabriela Mistral

Tala, Gabriela Mistral

Lucia Godoy nació en Vicuña (Chile) en 1889. Con apenas 15 años publicó sus primeros poemas y comenzó sus estudios de magisterio, graduándose en 1910. Publica su primera gran obra en 1922 titulada “Desolación”. Poco tiempo después abandona su trabajo como maestra para aceptar el cargo de cónsul.
 Publica Tala en 1938 y poco después, en 1945, recibió el premio Nobel de Literatura. En 1957 muere de cáncer en New York.
 Entre sus grandes obras se encuentra: “Lectura para mujeres” (1923), “Ternura” (1924), “Lagar” (1954) y su obra póstuma: “Poemas de Chile” (1967).
En 1938, la poetisa profundamente conmovida por el desamparo que estaban viviendo los niños españoles producto de la Guerra Civil en su país, decidió publicar su tercer poemario, titulado “Tala”, en Buenos Aires y decidió íntegramente ceder los derechos de la obra a la ayuda de aquellos niños.
Comparando esta obra con otras de Gabriela Mistral, se puede observar cómo se produjo una depuración del lenguaje poético. La escritora comienza hacer uso de versos libres, donde principalmente su objetivo es la comunicación y para ello opta por eliminar todo lo que le dificultara dicho objetivo.
El título alude a la liberación necesaria para emprender el camino creativo que la escritura requiere, necesitamos desprendernos de todo aquello que nos puede lastrar. Cabe señalar que estamos ante un libro cargado de simbolismo, donde se pone en gran evidencia la presencia del mundo bíblico. La delicada sensibilidad de la poetisa supone que tanto el mundo de los niños como el de la amistad estén tratados con un tono más relajado que el empleado en los poemas de temática bíblica.
Tala debe ser lectura obligada para todo aquel que desee formar una idea certera de la delicada sensibilidad de una Gabriela Mistral que transmite siempre gran ternura. Al final de la obra la autora reconoce que existe cierta similitud con el poema “Desolación”, diciendo: ``Lleva este libro algún pequeño rezago de Desolación. Y el libro que le siga, si alguno le sigue, llevara también un rezago de Tala´´.

Autor(es): 
Amado Adrián Barroso Rodríguez
Filiacion del autor: 
Estudiante 1er Año CI

#500Habana.Emilio Roig de Leuchsenring y sus “Cuadernos Habaneros”: Colección de lujo en nuestros fondos generales

Emilio Roig de Leuchsenring y sus “Cuadernos Habaneros”

El Dr. Emilio Roig de Leuchsenring (La Habana, 23 de agosto de 1889-La Habana, 8 de agosto de 1964), fue nombrado el 19 de julio de 1935, primer Historiador de la Ciudad de La Habana, es por eso que en esta fecha se celebra en Cuba el “Día del Historiador Cubano”. Desde este espacio el Dr. Roig creó y organizó en 1936, la Oficina del Historiador de la Ciudad.  

Historiador, etnólogo, periodista y devoto cubano, que se convirtió en el primer Historiador de la Villa de San Cristóbal, creando, inapreciables antecedentes del cual se han nutrido eminentes personalidades de  nuestra historia y patrimonio como el Dr. Eusebio Leal Spencer.   

Estuvo siempre en el grupo de vanguardia de la sociedad, comprometido con las causas justas y democráticas, a pesar de que no militó en ningún partido. Se unió  a la Liga antimperialista de Cuba, fundada por Carlos Baliño y Julio Antonio Mella, también al grupo minorista  junto a Rubén Martínez Villena y Juan Marinello. Como escritor revolucionario estuvo junto a Alejo Carpentier, para quienes La Habana resultó un lugar común convertida en fuente imperecedera de inspiración  de sus respectivas obras.

Cursó sus primeros estudios en el antiguo Colegio de Belén de La Habana. Publicó siendo un joven estudiante en 1905  su primer artículo, «Impresiones de viaje», en el periódico Diario de la Marina, el cual tuvo mucho éxito y lo mantuvo activo en el ejercicio del periodismo   en donde  laboró  con énfasis en los artículos  costumbristas,  y de corte  literaria, también publicó  investigaciones históricas y múltiples artículos de actualidad.

Los fondos generales  de nuestra Biblioteca Central de la Universidad de la Habana, cuentan con una notable colección bibliográfica sobre la figura del Dr.  Emilio Roig de Leuchsenring, la mayoría son  primeras ediciones de sus obras así como estudios de prestigiosos críticos sobre la vida y obra del eminente Dr. que han ido  convirtiéndose con el paso del tiempo en patrimonio documental, en fuente confiable e inagotable  a la que estudiantes e investigadores pueden acceder a través del  catálogo digital o  de manera directa en nuestras salas de servicio.

Desde que en 1935, el Dr. Roig  fuera nombrado “Historiador de la Ciudad se dedicó a una amplia y fecunda labor de promoción cultural y de rescate de la Historia de Cuba, la cual ha sido de incalculable valor hasta nuestros días,  e inmerso en esta  labor, creó él mismo sus propias ediciones: obras sencillas, de distribución gratuita sobre diversos temas históricos, tales como las "Actas capitulares del Ayuntamiento de La Habana”,  la "Colección histórica cubana y americana" y la que nos ocupa, los "Cuadernos de historia habanera”.  Estas  utilísimas obras estuvieron apareciendo ininterrumpidamente hasta 1962 y según palabras del Dr. Roig, con estos cuadernos (…) “hemos procurado destacar los valores habaneros y cubanos y conmemorar aniversarios connotados de nuestra historia, valorando debidamente, o revalorizando en algunos casos, a los hombres y los momentos más significativos de nuestra historia”. Tomado de “La Habana de Velázquez”, Cuadernos habaneros, nota preliminar. 

Los  fondos generales de la Biblioteca Central de la Universidad de la Habana conservan como parte de su patrimonio, la gran mayoría de estos números que integran la colección original de “Cuadernos de historia habanera” cuya  primera edición data de 1946.  Este colectivo junto con la colaboración de los alumnos de primer año de Ciencias de la Información han ido publicando desde nuestro página web, diversas reseñas para cada número en particular, como parte de nuestro  homenaje a los 500 cumpleaños de nuestra Habana.

Cabe destacar que en la  XXVII Feria Internacional del Libro, con sede en La Cabaña Ediciones Boloña reeditó “Cuadernos de Historia Habanera”, agrupados en forma de libro, dándole actualidad y frescura a esta valiosa colección. Por último, exponemos que en reseñas posteriores y en este mismo espacio denominado “Curiosidades del Fondo” seguiremos publicando acerca de cada uno de los cuadernos en particular y de sus diversas temáticas las cuales convergen en un solo sitio, esto es, La Habana.

 

Filiacion del autor: 
#500Habana, #Biblioteca Central, #500Habana #San Cristobal de la Habana #Cristobal Colón #Diego Velázquez

#500Habana. El imperio de La Habana por Enrique Cirules

El Imperio de la Habana

El imperio de La Habana, novela de existencia en nuestros fondos generales, es el “testimonio” de una experiencia social de múltiples facetas la cual posee el encanto y la fascinación de una magistral narración que nos adentra en la vida social cubana antes del triunfo revolucionario.

 Considerada por la crítica como un clásico de la investigación histórica contemporánea y un texto básico para entender la dinámica de todo un siglo.

A través de una narración que podemos considerar de lujo siempre nos da la impresión de que vamos penetrando en un secreto y misterioso universo al recorrer sus páginas.

 La fascinación ante la historia secreta de toda una época, en la cual afloran   facetas de las más sórdidas  en la Cuba prerrevolucionaria. Lujos,  música, casinos, atrayentes cabarets, brillante vida nocturna, en medio de un gran tráfico de drogas y total corrupción.

La Habana frecuentada por célebres estrellas de Hollywood y afamados jefes mafiosos. Así transitamos por la terrible sociedad cubana y la atareada ciudad en aquellos tiempos con sus más oscuras apariencias. 

Enrique Cirules (Nuevitas, Camagüey, Cuba, 1938), narrador, ensayista, escritor e investigador cubano. Autor de investigaciones sobre Ernest Hemingway, La mafia en Cuba, entre otros temas. Ha escrito también las novelas La saga de la Gloria City, 1983; Bluefield, 1986; Extraña lluvia en la tormenta, 1988 y Los guardafronteras, 1983.  Fue editor en: Editorial en Lenguas Extranjeras José Martí. Recibió premios en el Concurso 26 de Julio de las FAR: Conversación con el último norteamericano (testimonio, 1973) y Bluefields (novela, 1988). Entre sus obras más notorias está: El Imperio de la Habana, la cual obtuvo el Premio Casa de las Américas 1993, y el Premio de la Crítica 1994.

Autor(es): 
Melanie Herrera Delgado
Filiacion del autor: 
Estudiante de 1er año de Ciencias de la Información. Facultad Comunicación

#500Habana. Colección de varios artículos publicados en los periódicos de la Habana sobre la utilidad pública.

Colección de varios artículos publicados en los periódicos de la Habana sobre la utilidad pública

El libro Colección de varios artículos publicados en los periódicos de la Habana sobre la utilidad pública, publicado en 1832 por la “Imprenta y Capitanía General de Real Hacienda y de la Real Sociedad Patriótica por S. M.”  es otra de las apreciables y notables obras de nuestro fondo  de Libros Raros y Valiosos de la Biblioteca Central. Consiste en un folleto que cuenta con ocho breves capítulos entre artículos,  sonetos y odas que  narran el “ensayo del Pontón de vapor para asegurar la conservación de la Bahía”.  Se narra  la colocación de la primera piedra puesta en el acueducto emprendido en el río Almendares, “cañería de hierro que pondrá fin a las angustias que ocasiona la estación de la seca y a los males que producen anualmente las primeras lluvias” en La Habana de 1832, con un lenguaje muy rebuscado y con un exceso de ensalzamiento de ilustrísimas  personalidades donde  la noticia lejos del periodismo actual es revestida con el regodeo y las descripciones de los detalles de la alta sociedad del momento.  

 En el capítulo 3 el cual tiene como subtítulo “30 de mayo”  se hace  referencia primeramente al día de San Fernando  y después de enumerar y renombrar a las personalidades presentes , aspecto que desde la primera página  se convierte en  leitmotiv se narra sobre la colocación de la primera piedra puesta en el acueducto emprendido, pero también de los preparativos que antecedieron a este acontecimiento es decir,  la  ceremonia en la cual se formó  un templete de figura octágona con un altar en el centro donde a  un lado de este se elevaba un tablado par la orquesta y al otro una calzada terminada en barracones destinados a los operatorios y destacamento de la tropa.

En el testero de un espacioso salón se hallaban retratos que  sirvieron para recibir a jefes superiores. Al frente del templete estaba la excavación en que principia la galería y formado en su pavimento el hueco para la caja de bronce en que se enceraron las medallas y documentos, sobre la excavación se encontraba la piedra adornada con lazos de colores nacionales.

“La concurrencia era tan amplia que parecía que la ciudad se había trasladado para aquellas llanuras”. A las seis de la tarde llegaron los Esmos. Sres  Capitán general acompañado de los jefes y personas de distinción, se dirigieron al templete con una música militar, la caja de bronce fue puesta por Esmos. Sres  Capitán en el lugar que estaba destinado, enseguida descendió la pierdan. Los espectadores no pudieron contenerse el júbilo de que estaban animados y vitorearon a su genio ilustrado, el bienestar de este suelo venturoso. La cañería de hierro pondría fin a la seca y a los males que producen las lluvias. Las bendiciones de la población serán para Escmo. Sr. Conde de Villanueva, su ilustre nombre inmortalizado por el acueducto.

Finalmente podemos decir que esta obra trata de un suceso muy  importante para la Habana de 1832 y es que “la cañería de hierro pondrá fin a las angustias que ocasiona la estación de la seca y a los males que producen anualmente las primeras lluvias”; esta, se puede decir constituye   la síntesis de esta colección de artículos en los cuales a nuestro juicio  con un sentido histórico único que hace llevar la mente a escenarios distintos y así poder abarcar conocimientos importantes para nuestra vida.

Autor(es): 
Ana de los Ángeles Galindo Guzmán

#500Habana. La Giraldilla

Libro de Joaquín Emilio Weiss y Sánchez de existencia en nuestros fondos

“Casi y como era de esperar”, encontramos en nuestros fondos de Libros Raros y Valiosos la obra de Joaquín Emilio Weiss y Sánchez (1930-1962),el mismo arquitecto que diseñó el actual edificio que hoy ocupa la Biblioteca Central de la UH, profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de la Habana, primero en definir  las características de la arquitectura colonial cubana y situándola en el ambiente  histórico-social según la obra que corresponda. Su obra que ha servido de herramienta y utilidad a tantos, hoy nos ha proporcionado el pretexto para “sacar a la luz” a  La Giraldilla, símbolo de nuestra pictórica ciudad, tras la cual existe una bella e interesante leyenda.

Es así que comenzamos por  Isabel de Bobadilla, también conocida como Inés de Bobadilla. (1505?-1546) la cual fue una dama de la nobleza española, esposa de Hernando de Soto, a quién sustituyó como gobernadora de Cuba durante el período de 1537 hasta 1539. Cuando Soto partió a la conquista de la Florida,  dejó a su esposa como Gobernadora y Capitán General convirtiéndola  en la primera y única mujer que ostentó la máxima autoridad de esta Isla, función en la cual estuvo asesorada por civiles y militares,  y he aquí donde comienza la leyenda que  cuenta como Inés solía subirse en lo más alto del castillo “en la mismísima atalaya” para “avistar navíos” que pudieran traerle noticias de su amado, al cual, desgraciadamente,  nunca más  vio y así, la tristeza, la condujo a la muerte.

La Escultura

Ratifica el mito, que esta gran pasión de Isabel por Hernando inspiró al escultor Martín Pinzón a realizar La Giraldilla, la cual fue mandada a fundir en bronce y colocada en la parte más alta del baluarte noroeste de la Real Fuerza, por el gobernador  entre 1630 y 1634 convirtiéndose en la primera estatua en bronce que se reconoce hecha en Cuba.

Durante siglos, la veleta fue respetada por decenas de huracanes tropicales, hasta que el ciclón del  año 1926 la arrancó de su pedestal y la hizo caer al patio. La figura que se observa en la Real Fuerza es una réplica, pues la original se encuentra en el Museo de la Ciudad, antiguo Palacio de los Capitanes Generales, a la vista de todos, pero protegida de los vientos huracanados que no saben la historia de amor que encierra la Giraldilla en sí misma y el valor que tiene para los habaneros.

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