En el año 2011 fueron  redescubiertos dos murales del importante artista plástico cubano Domingo Ravenet en esta Biblioteca Central Rubén Martínez Villena, de la Universidad de La Habana. Polifacético artista de la vanguardia, pintor, escultor, grabador, ilustrador y promotor cultural e integrante de la primera vanguardia artística cubana, fue miembro de las más importantes asociaciones  culturales y profesionales de Cuba.

Obras suyas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en el Castillo de la Real Fuerza de La Habana y en el Museo Municipal de La Lisa. También en colecciones privadas en Cuba y en países como República Dominicana, Venezuela, México, Brasil, Suiza, Francia, Canadá, Estados Unidos, Rusia, y España.

Por casi cuarenta años estas pinturas estuvieron cubiertas por un falso techo en la sala de lecturas con el fin de mejorar la iluminación del recinto lo cual trajo consigo que estas obras “durmieran”  ante la presencia de un público espectador ajeno a estos refrescantes y bellos frescos, los cuales tienen por nombre, Prometeo encadenado y Prometeo raptando el fuego, obras creadas por el artista en 1945.

Una gran sorpresa fue encontrar que, Prometeo encadenado, el primero de los murales en develarse, se encontraba en muy  buenas condiciones y la firma del artista quedó expuesta de manera muy explícita una vez retirado el falso techo

En reportaje publicado por Juventud Rebelde se explica:

Son sus más contundentes murales al fresco, de una belleza sorprendente. En ellos se aprecia un elemento que está latiendo constantemente en la obra de Ravenet, donde su pintura salta al volumen y el volumen salta a la pintura.

Lo primero que llama la atención es el dramatismo del personaje, dado en la expresión y en las tensiones de un cuerpo "esculpido" en formidables músculos. Su doble Prometeo gana en teatralidad: tiene un rostro angustiado, pero lleno de esperanza; un cuerpo que comienza a ser mutilado, pero que se transforma y alarga para alcanzar el propósito anhelado.

 En reportaje  de Cubadebate  del 10 de junio de 2011 se puede leer:

“Su Prometeo encadenado representa al joven cubano ávido de sabiduría, encarcelado en las tinieblas de la ignorancia nacida de aquella falsa república y que en la obra toma cuerpo en el águila imperial, la del vecino del Norte, que se empeña en truncarle la vida.

Aquí Prometeo es cuidado por Cuba, que aparece representada por esa dulce mujer que sana las heridas de su hijo torturado, y que lo incita a la búsqueda de la luz. Es así como el discurso del artista resulta una denuncia de la época de los años 40.

En cambio, su otro Prometeo, el que va en busca del fuego, no se limita en la supuesta irreverencia. El fuego es la luz que romperá las angustias del forzado ayuno del saber cubano. El esfuerzo de este Prometeo suyo es cruento y dramático, tratando de alcanzar la meta ambicionada por el bien común», explica Seoane, al tiempo que nos recuerda que fueron destruidos todos los murales realizados por Domingo en «el antiguo Ministerio de Agricultura y Ganadería, en la Escuela Normal de Maestros de Santa Clara, en la Capilla de los Mártires, otrora cárcel de La Habana y donde solo queda el escorzo de un ángel. De modo que solo los Prometeo quedan intactos, lo que los hace más valiosos.”

Esta obra que el público presente puede apreciar y que constituye un festín para los ojos"  es un digno rescate no solo para el patrimonio cultural universitario sino también para el patrimonio cultural de Cuba.

La Biblioteca Central "Rubén Martínez Villena" de Universidad de La Habana es la biblioteca académica más antigua de Cuba. Fundada en 1846 cuando todavía la universidad se nombraba Real Universidad de La Habana, o también Real y Literaria.

Ubicada dentro de este insigne edificio (único con estilo art decó en la histórica colina universitaria) se encuentra la Sala de Libros Raros y Valiosos,  cuyo  fondo se remonta a la colonia española y a la fundación de la Universidad de la Habana con todo su devenir histórico y patrimonial.

Un poco de historia

Durante la colonia  española existió una rigurosa censura en la cual no se permitía la introducción de libros “peligrosos “ que ponían en riesgo las ideas políticas éticas y filosóficas que sustentaban la base económica de la colonia, tal es así que en el siglo XVIII las autoridades españolas se esforzaron por impedir la introducción en América de las obras de los enciclopedistas franceses, aunque a  pesar de ello las obras de Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Diderot, entre otros eran traídas al continente y leídas con avidez.

Ejemplo curioso y para apoyar la anterior afirmación encontramos en nuestra sala, la que nos ocupa,  el siguiente  ejemplar: “Índice último de los libros prohibidos y mandados a expurgar para todos los reinos y señoríos del Católico Rey de las Españas, el señor Don Carlos IV en el que aparecen las reglas, mandatos y advertencias generales sobre los delitos en quien incurría y quien tuviera en su poder estos libros”.

Más curioso y relevante aún es el hecho de que algunos de estos textos que actualmente existen en nuestros fondos eran de los llamados “prohibidos”, como por ejemplo las cartas del célebre Obispo de Puebla Juan de Palafox , la Enciclopedia Razonada de las Artes, La ciencia de Diderot , y obras generales de Voltaire y Rousseau.  

La introducción de la imprenta es otro hecho relevante dentro de nuestra historia, la cual marca un antes y un después en casi todas las esferas de la ciencias y las letras, esta  sucede en  1539 y es necesario tenerla en cuenta para tener una visión del desarrollo editorial entre los tres primeros siglos de la dominación española en América. En Cuba surge en   el siglo XVIII específicamente en el  año 1861 cuando aparece el primer catálogo de libros y folletos publicados  por Antonio Bachiller y Morales considerado nuestro primer bibliógrafo cubano.

Sus colecciones

Son muy pocas las obras cubanas pertenecientes a los tres primeros siglos de la colonia y esto es debido a que el desarrollo de las artes y las ciencias estuvo limitado por el régimen colonial, hasta que a finales del siglo XVIII se presentan las condiciones propiciatorias en el  despertar de la cultura nacional. Existe no obstante un fondo primitivo heredado del antiguo convento de los dominicos como lo demuestran los cuños que algunos de los ejemplares poseen.

El primer intento de dar a la luz las obras del fondo primitivo lo realizó el entonces director Jorge Aguayo en la revista Universidad de la Habana en los números  24 y 25 de 1939 y en la 36-39 de 1941, donde se dan a conocer, primero veintiuna obras y posteriormente doscientos cincuenta.

Un poco más avanzado en las fechas, en 1977, el departamento  fue objeto de un trabajo de diploma en la que se estudió el proceso del documento desde su selección hasta su representación sintetizada en los ficheros y el almacenamiento en el fondo pasivo, y de ahí a la fecha son muchos los investigadores y alumnos que transitan  por la sala para recibir servicio.  

La colección de libros raros y valiosos cuenta con obras que se ajustan a las diferentes características de un libro raro y otras que sin ser raros son muy apreciables.

Se considera como raro con valores extrínsecos la “Novena de Nuestra Señora de los Ángeles porque está impreso en 1775 y es la obra cubana más antigua que se conserva en esta colección.

Son raros con valores intrínsecos: El papel periódico de La Habana, la obra de Parra, los documentos generados a partir de la dominación inglesa en Cuba entre otros.  

También  existen documentos los cuales se tomó la decisión de incluir en esta colección, aun sin comprobar su existencia fuera de la Biblioteca, por lo codiciados que resultan ya que se trata de folletos escritos antes del triunfo de la revolución por hombres relevantes como Juan Marinello, Blas Roca, entre otros.

Y por último existen otros documentos con características de preciosidad que son contemporáneos pero siempre  con la visión de  preservar lo más valioso para las generaciones futuras 

Actualidad

Actualmente se trabaja en  el diagnóstico del estado de conservación de la colección de álbumes de fotografías (República de Cuba. Secretaría de Obras Públicas, previo a la digitalización del mismo con el objetivo de  preservar esta valiosa  documentación.
Se transmiten criterios de conservación y restauración y se hacen las  recomendaciones pertinentes.

En el departamento se lleva a cabo un análisis  constante y sostenido de esta valiosa colección con el convencimiento de que en estas  páginas atascadas por el polvo de los años aún se conservan  secretos ocultos, tesoros con los cuales los  investigadores enriquecerán aún más el acervo cultural de Cuba.

Lagar es el cuarto poemario de la magnífica autora y poeta chilena, merecedora del Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral. Publicado en 1954, por la Editorial del Pacifico, siendo este libro, el último publicado de la autora antes de su muerte y el único que fue publicado primero en su Madre Patria y después en el extranjero, hecho que llenó de gran alegría al corazón de la autora

El título del libro según el diccionario alude al lugar donde se pisa la uva, donde es prensada la aceituna, donde se machacan las manzanas para hacer sidra, es decir, lagar refiere al lugar donde se pierde la identidad por una acción externa y es transformado en otra cosa totalmente diferente y con otro propósito a cumplir.

Los poemas contenidos en este libro, dejan al descubierto una imagen más plena en la obra literaria de poetisa, revelando sin tapujos su constante deseo por retornar a la vida rural, lugar comparado con un universo que recuerda con desbordada añoranza en una época donde se muestran las claras huellas de la Segunda Guerra Mundial. El libro se divide en 12 secciones prologadas por el poema "La Otra" y cerradas por "Último árbol" a modo de epílogo.

Lagar es en sí misma, una de las obras cumbres de la encantadora escritora Gabriela Mistral, una producción poética que esta nutrida de experiencias y que refleja la búsqueda y el encuentro de la ansiada identidad propia permitiendo al lector, la visualización del mundo ante los ojos de la autora. Nos muestra una vez más la habilidad de Mistral de escribir líneas  cargadas de  disímiles emociones, que son capaces de envolver hasta el más reacio lector ante un claro desborde de delicadeza y sensibilidad humana.

#Poetachileno. Pablo Neruda. “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto más conocido como Pablo Neruda nació el 12 de julio de 1904 en Santiago de Chile y fallece el 23 de septiembre de 1973. Es considerado entre los más destacados e influyentes artistas del siglo XX. Entre sus múltiples reconocimientos, destaca en 1971 el Premio Nobel de Literatura.

El escritor Gabriel García Márquez  se refirió a él como «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma» y el crítico literario Harold Bloom señaló: «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», ​ quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

“Veinte poemas de amor y una canción desesperada “es una de las más célebres obras del poeta. Publicado en 1924, el poemario lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana. El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aún con veinte años.

La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado La canción desesperada. A excepción de este último, los poemas no tienen título.

Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

El vocabulario es en general sencillo, con un estilo literario convencional del romanticismo y el modernismo.

Este libro ha inspirado algunas obras musicales entre ellos al grupo español La Oreja de Van Gogh en su tema «Canción desesperada» alude a este libro, mientras que el cantautor español Alex Ubago reproduce su Poema XX. En 2005 el grupo estadounidense Brazilian Girls grabó la canción «Me gustas cuando callas».